Маргарита Соловьёва. Скульптура, графика в собрании ГМГС

Светлой памяти Маргариты Александровны Соловьевой-Ефимовой (1935-2025)

Известный скульптор-керамист, художник декоративно-прикладного искусства, талантливый график, рисовальщик, реставратор, педагог. Маргарита Александровна Соловьева-Ефимова до своего 90-летия не дожила меньше месяца, она умерла 8 июля в американском Бостоне.

М.А. Соловьева-Ефимова родилась 26 июля 1935 года в Ленинграде в семье художника Ленинградского фарфорового завода А.М. Ефимовой и астрофизика   А.В. Соловьева. С детства приобщилась к прекрасному, к миру искусства.

Училась в Ленинградском художественном училище им. В.А. Серова (ЛХУ) с 1955 по 1960 годы на скульптурном факультете у Л.К. Вальца, В.М. Судакова, Г.А. Глаголевой, затем продолжила обучение в ВХПУ им. В.И. Мухиной на факультете декоративно-монументально-скульптуры у П.А. Якимовича и В.И. Ингала.  После его окончания работала на Ленинградском фарфоровом заводе им. М.В. Ломоносова. Интересный факт в биографии художника: в 1962-1963 годах она работала реставратором в отделе декоративно-прикладного искусства в Русском музее.

В конце 1960-х годов преподавала в Детской художественной школе. Начиная с 1970 года – активная участница различных выставок. В 1973 г. была принята в Союз художников. 

Долгое время, начиная с 1969 по 1990 годы она создавала талантливые произведения на Экспериментальном скульптурно-производственном Комбинате ЛОХФ.

Что примечательно, первая персональная выставка М.А. Соловьевой-Ефимовой прошла именно в нашем музее в 1980 году. На выставке в МИСПе, состоявшейся весной этого года, приуроченной к 90-летию со дня рождения художника, можно было увидеть фотографию автора на фоне афиши той давней, знаковой выставки.

В собрании Музея городской скульптуры представлено полтора десятка её рисунков начиная с середины 1970-х до конца 1990-х годов.  На своих ранних рисунках таких светлых, жизнерадостных, как «Радуга» (1976), «Лето» (1978), «Птица» (1979) художник изображает сказочную птицу Сирин молодой девушкой с пышным венком из цветов на голове и распахнутыми крыльями, над ней, то большой диск солнца, то разноцветная радуга, ее окружают цветы, как их обычно рисуют дети. Непосредственность, беззащитность, эмоциональное тепло исходит от ее детских и женских образов, образов сказочных персонажей…

И в более позднем творчестве художник часто создает рисунки близкие по своему настроению и тональности к работам 1970-1980-х годов: «Ветер», «Дама с куклой». Первая изображает тоненькую, хрупкую девочку с многочисленными шарами, взлетевшую над землей. На второй – молодая красивая женщина в широкополой шляпе с куклой на руках. 

В 1990-е годы творчество Соловьевой-Ефимовой приобретает более глубокое, символическое звучание. Так автор часто использует для своих произведений библейские мотивы, как, например, «Исход», когда Пророк Моисей выводит из египетского плена еврейский народ – вереницы людей: мужчин, женщин, детей поднимаются к священной горе Синай.

Многие ее легкие, воздушные эскизные рисунки, акварели послужили подготовительными к скульптурным работам «Встреча», «Прохожие», «Идущие».

С 1997 года она проживала в Бостоне, США. Маргарита Александровна не утрачивала связи с родиной и Петербургом.  В 2015 году во время приезда в родной город она подарила нашему музею рисунки и шесть скульптурных произведений, а еще ранее в 2006 году Музей приобрел у нее две скульптурные работы «Танец жизни» и «Мадонна». Таким образом, в коллекции нашего музея восемь скульптурных произведений автора, это композиции, выполненные в 80-е годы.

«Встреча», «Идущие» (из серии «Земля и люди»), «Двое», «Танец Жизни» — сами названия работ говорят о том, что в центре ее творчества – человек и многогранность его связей с действительностью.  Богатство окружающего реального мира всегда были предметом отражения и целью художника. Этому подчинен выбор материала, пластическая трактовка формы, её цветовое решение.

В скульптуре, как и в графике, для этого мастера большое значение имел цвет. Все работы выполнены из шамота, что придает поверхности неровность и текстурность. В них введены краски — иногда едва заметные, иногда яркие и активные, но, безусловно, придающие тонкое настроение образам и усиливающие их выразительность.

Принято считать, что творчество Соловьевой-Ефимовой находится на грани двух видов искусства. Обращение к фаянсу, фарфору, условность и свободная трактовка формы, образная ассоциативность, активное использование цвета действительно сближают её произведения с декоративно-прикладным искусством, однако, прежде всего это скульптура: её композиции и декоративные произведения пронизаны пространством.

Скульптурные произведения Маргариты Александровны Соловьевой-Ефимовой востребованы при создании тематических выставок, так две её работы «Танец жизни» и «Солнечный день» были представлены на выставке «Вечные ценности», проходившей в 2019 году в «Новом выставочном зале».

И.М.Лермонтова

Е.А.Апраксина-Сырская

 

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться ссылкой:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.